viernes, 18 de junio de 2010

LA PANADERIA
















LA PANADERIA


La Casa de la Panadería es un edificio de cuatro alturas, con la planta baja porticada, estando rematado el último piso en forma de ático, y los laterales coronados por torres angulares. Está situada en el centro del lado norte de la Plaza Mayor de Madrid.

La Casa de la Panadería fue levantada durante la construcción de la Plaza Mayor, siendo Juan Gómez de Mora el encargado de su construcción, que terminó en 1619. Tras el segundo incendio de la plaza en 1670 fue reconstruida por Tomás Román, encargándose los pintores Claudio Coello y José Jiménez Donoso de la decoración interior y los frescos de la fachada. Tras el tercer incendio de la plaza en 1790, del que se libró la Casa de la Panadería, sirvió de referencia a Jua de Villanueva para la reconstrucción del caserío de la plaza.
Ha sufrido distintas remodelaciones desde entonces, entre las que destaca la llevada a cabo por Joaquín María de la Vega en 1880.
En 1988, el Ayuntamiento de Madrid convocó un concurso público restringido para acometer la decoración de la fachada, debido al gran deterioro de las pinturas que había realizado el pintor y ceramista Enrique Guijo en 1914. A ese concurso fueron invitados los artistas Guillermo Pérez Villalta, Sigfrido Martín Begué y Carlos Franco, resultando ganador este último, con un proyecto basado en personajes mitológicos como Cibeles, Proserpina, Baco o Cupido, y otras inventadas por el artista, relacionadas con la historia de Madrid y de la Plaza Mayor. Los trabajos para pintar los frescos de Carlos Franco se llevaron a cabo en 1992.

Reinando Felipe II y por su mandado se deshizo y derribó la plaza antigua de esta villa y se labró de nuevo en tiempo de dos años, siendo Presidente de Castilla Don Fernando de Acebedo Arzobispo de Burgos y superintendente de Castilla el licenciado Pedro de Tapia del Supremo Consejo de Castilla y de la general Inquisición y Corregidor Don Francisco de Villacís caballero de la Orden de Santiago y Regidores Comisarios Juan Fernández y Don Gabriel de Ocaña de Alarcón caballero de la Orden de Santiago, Juan de Piñedo, Francisco Enríquez de Villacorta y Don Fernando Vallejo Gentil Hombre de la casa de Su Majestad u se acabó en el año 1619.


Reinando Don Carlos II y gobernando la Reina Doña Mariana de Austria su madre y tutora, habiéndose quemado esta Real Casa de la Panadería el día dos de agosto de 1672, se reedificó desde los cimientos mejorada en fábrica y traza siendo Presidente de Castilla Pedro Nuñez de Guzmán Conde de Villaumbrosa y Castronuevo y superintendente de la obra Don Lorenzo Santos de San Pedro del Consejo Real de Castilla, caballero de la Orden de Santiago, y Corregidor de esta villa Don Baltasar de Rivadeneira y Cuñiga Marques de la Vega del Consejo de hacienda y caballero de la misma orden y Regidores Comisarios Don Gerónimo Dalmao y Casanaey y Rafael San Guineto Don Tomás de Álava y Arigón y Don Andrés Martínez Navarite caballeros del mismo Orden y Caballería de Santiago. Acabose en diecisiete meses. Año de 1674.

LA RUPTURA













La Generación de la Ruptura.

La Ruptura es el nombre dado al conjunto de artistas mexicanos y extranjeros radicados en México, que en la década de los 50 comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura, la cual aglutinaba a los muralistas mexicanos (David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco entre otros) cuya temática nacionalista, izquierdista y revolucionaria había sido la corriente artística hegemónica en México desde el estallido de la revolución mexicana en 1910. La generación de la Ruptura incorporaba valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus ramificaciones. Es de hacer notar que el movimiento no fue jamás organizado ni definido, como tal se daba de modo bastante espontáneo, no era deliberado y las relaciones entre sus miembros fueron más bien informales.

JUAN SORIANO




















(1920-2006) fue un artista plástico mexicano, fue llamado "El Mozart de la Pintura" debido a que, desde temprana edad, demostró grandes aptitudes para la creación plástica.
Nació el 8 de agosto de 1920 en Guadalajara, Jalisco. Desde niño dio muestras de sus enormes dotes artísticas. Chucho Reyes, Roberto Montenegro y Luis Barragán se cuentan entre sus influencias iniciales.
A la edad de catorce años montó su primera exposición colectiva, mientras participaba en el taller de Francisco Rodríguez. Lola Álvarez Bravo, José Chávez Morado y María Izquierdo, llegaron a la exposición, que había quedado bajo el resguardo de Soriano, entonces, cuando le preguntaron de quién eran unas pinturas ahí expuestas, el joven Juan respondió que de él. En ese momento, aquellos personajes le incitaron a irse a la Ciudad de México, para poder mejorar su técnica, ya que calificaron a su obra como "interesante".
Siendo adolescente, en 1935 se afincó en la Ciudad de México para estudiar artes plásticas, motivado por su talento y el aliciente de la compañía de su hermana Martha. Sus mentores fueron grandes exponentes de la plástica mexicana como Emilio Caero y Santos Balmori. Por invitación de este último, se integró a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) en la cual permaneció apenas un par de años; sin embargo, a partir de ello se relacionó con conocidos personajes del ámbito cultural, lo cual le permitió ampliar sus horizontes intelectuales y plásticos. Entre estas amistades se cuentan a María Félix ,Octavio Paz, Rufino Tamayo, Guadalupe Marín, Xavier Villaurrutia, Elena Garro, Lola Álvarez Bravo, María Asúnsolo, Leonora Carrington, Carlos Pellicer, María Zambrano, Ignacio Retes, Salvador Novo, Frida Kahlo, Carlos Mérida, y Antonio M. Ruiz, El Corcito, entre otros.
A principios de la década de los cincuentas, viajó a Europa, ahí, conforme fue madurando su obra, amplió su círculo de amistades internacionales, lo que contribuyó a que su estilo plástico se consolidase.
De 1952 a 1956 retornó brevemente al país para retomar sus vínculos con intelectuales mexicanos y colaboró con Octavio Paz, Juan José Arreola, Héctor Mendoza, Juan José Gurrola y Leonora Carrington dentro del grupo "Poesía en Voz Alta".
De 1956 a 1957 se estableció en Roma, Italia, para después, a partir de 1974, cambiar su residencia a París, la cual a la postre visitaría asiduamente, después de volver a afincarse en la ciudad de México. Ahí conoció y trabó amistad con Antonio Saura, Julio Cortázar y Milan Kundera.
Su obra se distingue por haber desarrollado un estilo propio, basado en el lirismo y una búsqueda constante, derivada de la inquieta personalidad del creador. Experimentó con diversos materiales, géneros y estilos; incursionando incluso en el abstraccionismo y la creación de vestuarios y escenografías para teatro.
En el plano anecdótico, se recuerda que, cuando dejaba de tener otra superficie para pintar, lo hacía sobre las puertas de su casa, las cuales después vendía.
Quienes lo conocieron personalmente, destacan su rebeldía, sencillez y espíritu libertario. Otros rasgos de su personalidad, no menos interesantes, lo definían como un hombre irónico, desenfadado e irreverente.
Su sinceridad, excelente sentido del humor y gusto por la vida fueron memorables. No obstante, supo afrontar la muerte, pues para él significaba un premio, quizá el más grande, al no tener más pendientes ni preocupaciones.
Autor, entre otras obras pictóricas, de María Asúnsolo en Rosa y Apolo y las musas. También se interesó por la escultura monumental, entre cuyas obras se recuerdan Pato, Pájaro Dos Caras, y Pájaro Con Semillas.
En el espacio público, se pueden hallar algunas de sus obras descollantes: Paloma (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México), Ola (World Trade Center de Guadalajara, México), Luna (Auditorio Nacional, Ciudad de México) y Sirena (Plaza Loreto, Ciudad de México).
En reconocimiento a su trayectoria, recibió diversos premios tales como el Premio Nacional de las Artes del gobierno de México en 1987, la Medalla de Oro del Palacio de Bellas Artes de México, la Condecoración de la Legión de Honor, en Grado de Oficial de Francia, la Mención Honorífica en el Festival Internacional de Pintura de Cagnes-sur-Mer en Francia, la Orden al Mérito de la República de Polonia y el Premio Velázquez de Artes Plásticas de España. Fue doctor honoris causa por la Universidad de Colima.
Fallece el 10 de febrero de 2006 a los 85 años de edad en Ciudad de México. En las fechas posteriores a su fallecimiento, ha trascendido que el gobierno español reconocerá póstumamente el legado y trayectoria del artista, condecorándolo con la Orden de Isabel la Católica, en grado de Encomienda.
"Lo que digan de mí, o dejen de decir de mí, no alterará mi tumba".


ALDO CHAPARRO









ALDO CHAPARRO
Después de más de diez años el artista peruano radicado en México Aldo Chaparro presenta la exposición individual titulada I FEEL SO EXTRAORDINARY.La muestra incluye diferentes técnicas como la escultura, instalación y fotografía todas ellas teniendo como hilo conductor a la música. El trabajo artístico de Chaparro se centra en la escultura, el diseño y la fotografía. Es conocido por expandir los límites entre lo denominado arte y otras disciplinas, convirtiendo precisamente a esta frontera en su tema principal. El artista he expuesto en diversos países de América y Europa. Como director editorial del Grupo Editorial Celeste Chaparro ha publicado más de 40 revistas y libros en los campos del arte contemporáneo, moda y diseño incluyendo las revistas Celeste y Baby Baby Baby, dos de las publicaciones latinoamericanas más influyentes a nivel mundial en cultura contemporánea.


Chaparro percibe la música como un acontecimiento cultural amplificado que nos afecta mucho más que como un mero elemento sónico; su impacto personal, sentimental, generacional y sexual es innegable. En un esfuerzo por representar este fenómeno, el artista reinterpreta atmósferas y descontextualiza letras y títulos de canciones para construir objetos que evidencian estructuras musicales. Su trabajo trata de entender a una sociedad que ha hecho de la música su religión como resultado de la influencia en la sociedad contemporánea de la música popular y su penetración dominios de lo económico, sociológico, artístico e histórico.Recientemente Chaparro expuso en una importante muestra colectiva en Córdova, España titulada ROCK MY ILLUSION junto artistas de renombre internacional como Dan Graham, Joan Morey, Juan Clemente y Esther Planas entre otros.

miércoles, 16 de junio de 2010

EL TIEMPO CELESTE





Revista que se compone:
-El tiempo Celeste
-Currentissue
-Past issues
-Events
-Photographers
-Online store
-Books
-Contact
Se dará a conocer lo que cada área nos presenta, para tener un concepto más claro de lo que consiste está revista.

-El tiempo Celeste: Al darle clic te aparece una imágen, que en ocasión son muy fuertes para el receptor.
-Past issues: En esta parte aparece diferentes imágenes, con diferentes temas cada imágen, tienen mucho colorido, y no identifico el sentido que quiere decir cada imágen.
-Photographers: Como su nombre lo dice, presentá fotografías de algunos jovenes, tienes vestimentas obscuras, pintado los ojos y peinados extravagantes.
-Collaborators: Aqui te menciona la página para estar en contacto con la revista.
-Beautiful: En este apartado vienen imágenes de gente más decente, más formal y con vestuarios de la moda.
-Books: Por si llega haber una duda, que pronto se podrán disipar
-Contact: Celeste MagazineAltata 51 piso 1,Colonia CondesaC.P. 06100 Mexico City, vemos como se deja la referencia por si llega a ver una duda en la visita de la página.

martes, 15 de junio de 2010

REVISTA CÓDIGO 06140


* 10 diseñadores iberoamericanos.

Un recorrido que explora colores, formas y materiales, y pone en perspectiva a los 10 creadores que están poniendo a Iberoamérica en el mapa del diseño contemporáneo.
El diseño de esta revista es clara, pero tienes colores suaves, sin llegar hacer llamativos.

Esta revista código 06140 esta compuesta por ocho partes, tambien se mencionarán algunos ejemplo de cada parte que lo integran, para tener un concepto más claro de que consta cada una de ellas:

-Arte: Se realiza un reporte a Adriano Pedrosa, donde menciona que la fundación Jumex nos deleita con la presentación de dos exposiciones colectivas curadas por el brasileño Adriano Pedrosa: The Traveling Show y El Gabinete Blanco. Ambas reúnen 129 obras de diversos artistas internacionales, cerca de la mitad de las piezas provenientes de colecciones privadas y públicas de diferentes partes del mundo.


-Arquitectura: Intervenir el espacio, domesticarlo, hacerlo más cálido en función de los humanos es la tarea única de la arquitectura.
Desde la época en que se construían pirámides hasta el día de hoy en que las ciudades compiten por tener la torre más alta, la arquitectura ha sido por lo menos invasiva, cuando no destructiva. Pero actualmente coexiste una tendencia que intenta que los espacios se fundan con el paisaje sin deteriorarlo. Es el caso de estos tres hoteles. El resultado de armonizar la belleza del paisaje con una edificación vanguardista y minimalista llevó a los creadores de este hotel en Tudela, España, a ganar más de una decena de premios internacionales de arquitectura; entre ellos el Premio de Arquitectura Joven de la X Bienal de Arquitectura de España. Mónica Rivera y Emiliano López quisieron concentrar la mirada en el escenario natural. El hotel está rodeado de una imponente cadena montañosa y camuflado por un campo de trigo; Aire de Bardenas ha sabido combinar el lujo con la mínima intervención del paisaje.
-Cine: El festival de cine documental Ambulante llega a su quinta edición con un amplio programa que incluye 67 producciones provenientes de diferentes partes del mundo. Las ciudades de México, Guadalajara, Monterrey, Oaxaca, Morelia, Jalapa, San Cristóbal de las Casas, Tijuana, León, Puebla, Toluca y Cuernavaca son las sedes en las que el público podrá presenciar las funciones de la gira itinerante del 12 de febrero al 6 de mayo.
-Diseño: El ganador de la más reciente edición del Brit Insurance Design Award 2010 en la categoría de producto es este chico surcoreano que cursó estudios en Diseño en el Royal Collage of Art. Inspirado por la ultra delgada y ligera lap top MacBook Air, Choi propone un plug que vaya de acuerdo a esas cualidades. Sucede que el enchufe trifásico que se utiliza en Londres y que viene con cualquier MacBook Air mide casi 5cm3, nada comparado con el 1.93cm que mide la computadora tiene de grosor.
Choi deconstruyó todas las partes del enchufe y al final nos presenta un enchufe plegable al que además es posible añadir extensiones para poder tener conectados varios de tus gadgets al mismo tiempo, usando un mínimo de espacio.
¿Simple? No. El producto ganador lleva el concepto del diseño a sus raíces más profundas y elementales. El diseñador detecta un problema y por medio del diseño, lo soluciona.

-Música: Justus Köhncke
¿Tienes algún ritual?
Si no estoy de viaje, cada domingo visito mi sauna gay favorito en Colonia, por su gran concurso de lotería del domingo. Apenas el pasado domingo alguien ganó el gran premio por primera vez: ¡diez entradas gratis! Después voy a mi iglesia dominical, donde conocí a mi novio.

De los objetos que hay en tu casa, ¿cuál es tu favorito?
Mi tapete de la India.

¿Quién era tu role model en la adolescencia? ¿Sigues admirándolo?
Amanda Lear. Y sí, sigo admirándola.

¿Cuál es el álbum que más te ha impactado?
The Velvet Underground & Nico. Mis padres lo tenían desde 1966, así que plantó mi gusto por él desde que era muy niño.

¿Qué es lo más intrépido que has hecho en tu carrera?
Una cita a ciegas en la zona asiática de Estambul. Me tomó 90 minutos llegar en taxi y las cosas se estaban poniendo bastante espeluznantes. Afortunadamente se convirtó en algo bueno.

¿Cuál es tu lugar favorito en el mundo?
Hay más de uno. Y, por supuesto, mi hogar.

¿En qué otra época te hubiera gustado vivir?
1920, en Berlín; pero paren el relato en 1928, por favor. También podría ser en Nueva York entre 1965 y 1969.

¿Cómo te gustaría morir?
En un accidente de avión. En uno veloz, por favor.

-Moda: Hermès ha reinventado la clásica colección de relojes Clipper, creada por Henri d’Origny en 1981, incorporando titanio en su caja de 44 milímetros, material que brinda mayor ligereza y resistencia que el acero. La colección está conformada por relojes de diversos colores y tamaños, cada uno con el lujo y diseño que distingue a la casa francesa.



-Entrevistas:

¿Cuáles son las principales fuentes de las que se nutre tu trabajo creativo?
Pues creo que de todo. Creo que en realidad se trata de un proceso interno en el que tú ves cosas, las interiorizas, y de alguna manera se reflejan en tu obra. Reviso con frecuencia temas urbanos y sobre la ciudad de México; aquí creo que es muy fácil encontrar temas de trabajo: hay tanto por hacer que de repente encuentras la inspiración o espacios donde aplicar estrategias de diseño. Además, leo muchísimo, tanto cosas de diseño como novelas y otros temas. Sin embargo, mi proceso creativo tiene más que ver con la investigación. En realidad no soy el tipo de diseñador que ve una cosa hermosa y simplemente se propone traducirla a diseño, sino que en todos mis proyectos hay un componente importante de investigación y de recopilación de información.

¿Cuál fue el camino que te llevó a decantarte por el diseño sustentable y a desarrollarlo como la ética fundamental de tu trabajo?
Más bien me resulta difícil entender cómo no se hacía en general, o sea, por muy poco que leas, investigues y demás, te das cuenta de que el diseño tiene un gran poder para generar bienestar. Realmente me sorprende muchísimo que el diseño sustentable no sea el común denominador, me sorprende que haya diseñadores que simplemente no piensen en esto o les parezca que no es importante. La verdad no sé si hubo un momento en que yo haya dicho: “Tengo que hacer esto o prefiero hacer esto”; no entiendo cómo no todos estamos en el mismo canal, ya que hay una emergencia ambiental, una emergencia social, estamos en un momento complicado en el mundo. Realmente me cuesta entender a los arquitectos y diseñadores que siguen haciendo cosas porque sí, utilizando materiales tóxicos, diseñando cosas ineficientes.

¿Cómo crees que se inscribe la propuesta del diseño sustentable en México en la actualidad?
Creo que hay cada vez más interés, sobre todo en la prensa y en los consumidores, y eso está forzando o empujando de alguna manera a los fabricantes y a los diseñadores. Mi impresión es que ahora hay una exigencia o una pregunta en los medios y en el público, y que los diseñadores y los fabricantes están empezando a ver cómo responder a ella. En cierto sentido, son buenas noticias porque implican que la sociedad está preocupada por el asunto, incluso más que los fabricantes o los que están dando las respuestas.

-Patrullando:

En el corazón de la colonia Roma no sólo se ubican tiendas, librerías y bares de moda, sino también una de las mejores ofertas gastronómicas de la ciudad de México. Rosetta y su cocina italiana sorprenden gratamente a los amantes de pastas, pescados y carnes, con un sabor típico mediterráneo logrado gracias a que su chef, Elena Reygadas, hace de las suyas siguiendo las recetas tradicionales.

El estupendo sabor de platillos como sardinas a la plancha con panzanella, risotto con espárragos o robalo a la plancha con alcachofas y arúgula, definitivamente no lo encontrarás en cualquier restaurante “de su tipo”. La propia arquitectura del edificio en donde se ubica el restaurante, proporciona esa pizca de fuerte condimento en tu experiencia gustativa, pues su diseño e interiorismo de la época porfiriana, hacen que quedes suspendido en el tiempo de los aromas y sabores de Rosetta.

Alejandro Jodorowsky




















Alejandro Jodorwsky.


Nació en tocopilla, chile el 7 de febrero de 1929, es un artista polifacetico chileno, de origen ruso-judio.

Entre sus muchas facetas destacan la de escritor, filosofo, dramaturgo,cirujano,plastico, actor, poeta, director tecnico de futbol, director en una escuela en alemania, guinista de cine, compositor de bandas de rock, futbolista. su portacion mas controvertida es la psicomagia, una tecnica que conjuga los ritos chamanicos; el teatro y el psicoanalisis, pretendiendo provocar en el pasciente una catarsis de curacion. tambien es conocido en el mundo del cine por dirigir las controvertidas largometraje: la montaña sagrada y el topo. comenzo sus actividades atisticas a muy temprana edad, inspirado por la literatura y el cine y algunas obras de amor.A la edad de veinticuatro años quemó sus fotografías y se fue de Chile, recalando en París en 1953. Vivió casi veinte años en México, entre 1960 y 1977 (con un paréntesis en 1973-1974, en el que residió en Nueva York) y desde 1980 reside en Francia, país del que ha adquirido la nacionalidad.
En la actualidad, Jodorowsky vive en Vincennes, cerca de París, donde da clases de tarot y conferencias sobre sus teorías (la psicomagia y la psicogenealogía) en el Cafe Le Téméraire de la avenida Daumesnil, cerca del Gare de Lyon.

Su cine llama especialmente la atención por ser impactante, transgresor, sobrecargado, extraño, con elementos esotéricos y con una atmósfera llena de simbolismos y surrealismo. Muchas veces tildadas de inentendibles, las películas de Jodorowsky tienen un lugar preferencial en el llamado "cine de culto".
En 1967 el padre de su secretario particular le ofrece dinero para realizar su siguiente obra teatral. Rueda con él su primera película, Fando y Lis, adaptación de la obra homónima de Fernando Arrabal. La obra, protagonizada por Sergio Kleiner, Diana Mariscal, Sergio Kleiner, su esposa Valerie y Juan José Arreola, se proyecta en el festival de Acapulco en México, de donde Jodorowsky sale huyendo tras un intento de linchamiento. Inclusive el Indio Fernández, indignado por las imágenes de la película, sacó su pistola para matarlo, pero no lo logró. Atacada por la prensa, la película fue defendida ante los periodistas por Roman Polanski, quien había acudido invitado al festival en compañía de su esposa Sharon Tate.
En 1970 llega su segunda incursión cinematográfica: El Topo, western de culto instantáneo, en el que participan como actores su hijo Brontis, Alfonso Aráu y Mara Lorenzio. El Topo le da un reconocimiento internacional, gracias al cual John Lennon, a través de su representante Allen Klein, le ofrece distribuir y financiar parte de su siguiente proyecto: La montaña sagrada. La estrella principal sería George Harrison, pero ante la exigencia de Alejandro de mostrar un primer plano de su ano, y la negativa del músico a hacerlo, el director decide no darle el papel.
La montaña sagrada lo lleva a emprender su proyecto más ambicioso: la dirección de la película Dune. Jodorowsky trabaja en él durante más de 5 años, invitando a participar a Orson Welles y Salvador Dalí (quien cobraría 100.000 dólares por una hora y aceptó a regañadientes la oferta en su hotel de Barcelona) e involucrando también a Chris Foss, Pink Floyd y H. R. Giger, todo bajo la dirección artística del dibujante francés Moebius. Tras retrasar el proyecto infinidad de veces, la compañía productora se retira, dejando más de 3.000 dibujos realizados por Moebius, que tiempo después se convertirían en el alma del cómic El Incal. Se ha dicho que muchos de los diseños del proyecto acabaron reciclándose en Star Wars y, posteriormente, El quinto elemento. Igualmente, muchas de las personas implicadas en el proyecto acabaron trabajando después en Alien, donde pueden apreciarse elementos similares a los de la película fallida. Por supuesto, a principios de los ochenta, David Lynch hizo su propia versión de Dune.
Tras media década sin dirigir, filma Tusk, una producción francesa rodada en India. Contra su voluntad dirige El ladrón del arco iris (título original:The Rainbow Thief), protagonizada por Omar Sharif y Peter O'Toole, uno de sus mayores fracasos debido a las presiones de la compañía, que toma el control de la película. Rueda nuevamente en México su cuarto largometraje: Santa sangre (1989), producida por Claudio Argento y protagonizada por sus hijos Cristóbal y Adán.
En una entrevista concedida a Premier Magazine, Jodorowsky dijo que su próximo proyecto será una película de gángsters llamada King Shot. Marilyn Manson interpretará a un Papa de 300 años, y Nick Nolte ha expresado también interés en trabajar con el director. En la entrevista también dijo que quería hacer una segunda parte de El Topo, pero que no pudo obtener el financiamiento necesario.
Jodorowsky intenta asimismo producir una secuela de El Topo con el título de The Sons of El Topo, en la que participarían Marilyn Manson y Johnny Depp, pero en 2005 debe abandonar el proyecto al no encontrar inversionistas. De todos modos, en 2005 comienza a pre-producir un filme llamado Abelcaín, en el que aparece el personaje de El Topo. Al continuar la lucha por los derechos del personaje, el nombre del personaje ha debido ser cambiado por El Toro. En una entrevista Jodorowsky dijo: “Estoy trabajando en una producción francocanadiense llamada Abelcaín, la cual es una nueva versión del mismo proyecto. El personaje de El Topo se ha convertido en El Toro. Una sencilla raya añadida a la letra "P" ha convertido una rata subterránea en un feroz toro. "Para los verdaderos artistas, las dificultades se convierten en oportunidades, y las nubes en un sólido presente”.